maritim - mediterran - modern

Ira Tsantekidou, Wlad Safronow, Jesus Camargo, Lilli Hill

Unsere aktuelle Kunstausstellung betritt man wie eine andere Welt - eine Oase voller sommerlicher Glückseligkeit und Lebensfreude. Die Gemälde der Top-Künstler der LW-Galerie erwecken den Eindruck, dass man direkt in ruhige und idyllische Szenen am Meer oder in der Natur eingetaucht ist.

Time flies. Another day, a week, a month. And with every second the world seems to be overturning with EVENTS.

We are annoyed by the fluctuations, the restlessness and wish for a little CONSISTENCY. Something that stays. That reverberate. That guides and accompanies for longer than just a fleeting moment and that one always likes to come back to.

So it's no wonder that art is making a brilliant comeback at art fairs and galleries. Whether imperishable paintings or sculptures - we have dedicated our exhibitions to them.

From the masters of color and pattern Marina Sailer and Elena Goubar, the master of light - Jesus camargo, to the critical examination of contemporary body perception (Lilli Hill) to the most beautiful spatial-graphic pictures that Anastasia Müller and Igor Taritas are currently painting for the planned exhibition in our gallery (2024)!

Our gallery program is brimming with breathtaking art for eternity. Come in and enjoy art that bridges yesterday, today and TOMORROW.

Ira Tsantekidou

In Iras Werken steckt viel: Die Faszination am Neuen, die Ablehnung der Eintönigkeit, die Schönheit der Technik, die Loslösung von einseitigem Konzept, der Wunsch zu fliegen, die Entwicklung neuer Maltechniken und schlussendlich die Verbindung von Mensch, Natur, Licht und Farben zu vibrierendem, unbeschwertem und zugleich fesselndem Idyll.

Wlad Safronow

Seit den 1980er Jahren schuf Wlad ein freudvolles, innovatives und forschendes Werk. Indem er das Erbe der Gründer der Moderne fortführte, zeigte er welche Lehren man aus deren revolutionären Regelbrüchen ziehen konnte: er borgte sich die Verwendung von expressiven Farben und experimentellen Strukturen, die Freiheit der Stilwahl, Erforschung von Bewegung und Stillstand und das Ziel, jedes Gemälde zu einem Fest der Wahrnehmung zu machen. Dafür arbeitet der Künstler oft direkt und zumeist sehr spontan. Die Materialität von Farbe, Pigmenten und Bildträger sprechen genauso für sich selbst wie die deutliche Pinselspuren, die Rinnspuren der Farben.